Что такое Art&Science? Развлечение для гиков? Популяризация науки? Отдельное направление в искусстве, когда художник, терзаемый страстью к изобретению нового или бесперспективностью традиционных медиа пытается использовать технологии? На каждый из этих вопросов можно ответить как положительно, так и отрицательно. Каждый из этих вопросов является темой для продолжительной дискуссии. Очевидно одно: перспективы развития этого направления лежат в поле усиления междисциплинарного подхода, взаимопроникновения научных, инженерных и художественных практик.

«Мера хаоса» — это попытка ответить на поставленные вопросы. Через наш проект мы попробуем "упорядочить хаос" и определить актуальную ситуацию: кто мы? где мы? куда мы идем? Мы хотим вовлечь в процесс новых участников и напрямую соединить их с научными лабораториями. Мы видим одной из наших задач осмысление наработок, созданных художниками, исследователями и кураторами в области Art&Science в России.

Проект состоит из двух программ: выставочной и образовательной. Выставочная часть носит иллюстративно-документальный характер, который поможет сформировать дискуссию на конкретных примерах.

Все материалы и пресс-релиз можно посмотреть по ссылке.
МУЗЕЙ СВЯЗИ | 1 ФЕВРАЛЯ – 23 ФЕВРАЛЯ
ОСНОВНЫЕ ТРЕКИ ПРОЕКТА
1
ART&SCIENCE TODAY
Трек, отвечающий на главный дискуссионный вопрос проекта – что такое Art&Science сегодня и где проходит граница между наукой и искусством.
2
QUANTUM IN ART
Возможно ли "квантовое искусство", какое оно, и что есть "квант" для современной культуры: открытие будущего или новый миф настоящего?
3
NON-LIFE FORMS
Искусственный интеллект как феномен, который создает искусство без участия человека и не для человека.
4
LIFE FORMS
Генеративная биология, биоэтика и другие отрасли биоарта, как одного из самых популярных направлений "научного искусства".
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
1 ФЕВРАЛЯ, ART&SCIENCE TODAY
16:30. Открытие проекта

17:00. Дискуссия Is Art&Science – Art?


Модератор дискуссии: Лиза Савина, куратор

Участники дискуссии:
  • Дмитрий Булатов, художник, теоретик искусства, куратор Государственного центра современного искусства (Балтийский филиал), организатор выставочных и издательских проектов в области Art&Science и новых медиа
  • Дарья Денисова, Центр научной коммуникации Университета ИТМО
  • Ольга Ремнёва, специалист по Art&Science, куратор, искусствовед, кандидат культурологии
  • Дмитрий Пиликин, куратор, художник
  • Сергей Старцев, магистр Комплексного социального анализа НИУ ВШЭ. Социолог науки и медицины.

19:30. Саунд-перформанс Digiphonia, Борис Шершенков

Многоканальный звуковой перформанс Digiphonia – исследование с помощью специального инструмента акустических свойств материальной базы цифровой индустрии, делающей возможным существование виртуальных миров; звуковая изнанка цифровых процессов, отзеркаливающая технологический подход к основным направлениям в работе со звуком как с цифровым объектом – гранулярному синтезу и микросаунду.
8 ФЕВРАЛЯ, QUANTUM IN ART
17:00. «Дискуссия о мифологемах квантовой физики: религия и будущее»

Модератор: Влад Оршер, философ.
Участники:
  • Олаф Ширм, художник и музыкант, один из немногих художников, который работает с квантом.
  • Илья Алексеев, кандидат физико-математических наук.
  • Анастасия Ярмош, специалист в области Art&Science, кандидат искусствоведения.
  • Александр Чирцов, советский и российский физик. Кандидат физико-математических наук, доктор технических наук, доцент.

15 ФЕВРАЛЯ, NON-LIFE FORMS
17:00 -19:00. Контекстная дискуссия «Art for Non-human»

Модератор:
  • Никита Ноговицын
Участники:
  • Данил Разеев
  • Илья Симфокэт - композитор, куратор концертов, участник Gamma_Lab_AI.
  • Иван Логос
19:30. Перформанс NOTATION_AI, специальный проект GAMMA_Lab AI

NOTATION_AI - аудиовизуальный проект, перформанс, коллаборация музыкантов, видеохудожников и искусственного интеллекта. NOTATION_AI - это возможность переосмыслить форму, способ и язык создания и чтения экспериментальных, графических нотаций в реальном времени. Из истории мы знаем, что с развитием музыкального языка в ХХ веке графическая нотация получила мощный импульс для исполнения, ведь графические произведения встречались у таких композиторов-новаторов, как Джон Кейдж, Корнелиус Кардью, Карлхайнц Штокхаузен и многие другие. Так же как и западные коллеги, советские, а позже российские композиторы, начиная с 60-х годов, активно экспериментировали с графикой, созидая базис и наследие русского авангарда. Перформанс NOTATION_AI является продолжением культурного процесса поиска новых языков нотации с применением современных технологий и коллективной музыкальной импровизации, дирижером динамики которой выступит искусственный интеллект. Участники, эмбиент композитор и организатор проекта Илья Symphocat (участник Gamma_LAB_AI 2019, куратор концертов в Музее Звука, владелец лейбла Симфоническая Тишина Внутри, участник GAMMA FESTIVAL), видеохудожник Ксения Сангина (media lab OPUS 111), исполнители Alex Zender (саксофон) и Елена Левина (флейта/голос).
Проект является результатом Gamma_LAB AI 2019 (куратор - Наталья Фукс): датасет для перформанса был создан в рамках лаборатории, где AI обучался на наследии авангардных композиторов 20-го столетия.

Участники перформанса:

Symphocat
Ксения Сангина
Alex Zender
Игнат Хлобыстин
22 ФЕВРАЛЯ, LIFE FORMS
17:00. Паблик-ток «ПРАВИЛА ИГРЫ: ПРОТОКОЛЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ BIOART»

Участники паблик-тока:

Екатерина Никитина – PhD, Posthuman Studies Lab
Игорь Ларионов – кандидат философских наук, специалист по прикладной этике
Наталья Федорова – PhD, медиахудожник,
Анастасия Ярмош – кандидат искусствоведения, специалист по art&science


19:00. Перформанс «Оркестр микробиом», Лаборатория новых медиа

Полуживой музыкальный инструмент, в котором звуковые модуляции создаются посредством анализа роста микробиома.
22-23 ФЕВРАЛЯ, BIO-ART WEEKEND
На выходных 22 и 23 февраля пройдет серия из двух воркшопов в области био-арта от мексиканской художницы Лауры Родригез.

Оба воркшопа проходят в два дня:

1) Миксомицеты в искусстве и науке.
2) Сообщества бактерий.


Ведущая воркшопов мексиканская художница в области био-арта и art&science Лаура Родригез. Лаура работает с современными биотехнологиями в направлении art&science. В своих работах Лаура творчески соединяет научный подход и художественное высказывание, переосмысляя через художественные практики новейшие разработки в области микробиологии.

Получив образование в области биотехнологий в Национальном Политехническом Институте (Мексика), Лаура продолжила свое обучение в Московском Сколтехе, где параллельно курировала art&science воркшопы и образовательные программы: Science-Art Fair (2018, Сколтех), образовательная программа "Сириус" (2017, Сочи, Сколтех), FungUS - Science Art Collective (2015).


ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА
Выставочная часть проекта «Мера хаоса» включает в себя несколько объектов и блок документаций. Отобранные проекты иллюстрируют треки проекта – Art&Science Today, Quantum in Art, Life Forms и Non-Life Forms. Выставка не претендует на универсальность покрытия широкого спектра вопросов в области Art&Science, но является неким срезом актуальных практик и иллюстрацией наиболее значимых, на наш взгляд, тем.

Мы выстраиваем диалог между российскими и зарубежными авторами, сознательно помещая в единый контекст молодых художников и международно признанных. Этим контекстом является, помимо концепции проекта, специфическое пространство Музея связи. Экспозиция располагается в одном из атриумов и оставляет зрителю много воздуха для пребывания с представленными проектами и заложенными в них идеями.
Елена Никоноле
Язык птиц
2018 – 2019

Проект «Язык птиц» посвящен исследованию возможностей искусственного интеллекта в контексте биосемиотики. Проект вдохновлен идеями Ноама Хомского о врожденных лингвистических структурах – универсальной грамматике, типичной как для человеческого языка, так и для систем знаков животных и птиц. Опыт работы с машинным обучением и текстом показывает, что ИИ захватывает эту универсальную грамматику путем статистического извлечения языковых паттернов, поэтому в случае птичьего языка машинное обучение может отличать своеобразные птичьи «фонемы» – семантические элементы птичьего языка. На первом этапе проекта нейронная сеть была обучена на звуках пения соловья, а также была создана ситуация коммуникации между двумя нечеловеческими агентами: птицами и искусственным интеллектом, ставшая метафорой коммуникации между природным и технологическим для которой человек является чем-то необязательным.

Второй этап проекта – создание на основе машинного обучения интерпретатора-переводчика с птичьего языка на человеческий, где искусственный интеллект выступает посредником между человеком и природой, облегчая понимание и взаимодействие.



Борис Шершенков
ELAC L
2019


Проект Electroacoustic Computers (ELAC) – попытка создания вычислительной системы с заменой дискретных элементов и состояний на непрерывные путём отказа от цифровых моделей, по сути представляющих собой лишь приближённое описание реальных физических процессов, обладающих бесконечной сложностью. Инсталляция представляет собой аналоговый компьютер, в котором переменные представлены в виде величин звукового давления в различных точках электроакустической системы обратной связи. ELAC состоит из нескольких устройств ввода-вывода акустической информации, соединённых в единую сеть.

В качестве основных резонаторов устройств ввода используются металлические лекала, форма которых обусловлена сочетанием различных участков правильных кривых, таких как эллипсы, параболы, гиперболы и различные спирали, описываемые простыми математическимми уравнениями. Центральный блок и основное устройство вывода ELAC L – авторский инструмент типа Limacon, использующий спиральную многомикрофонную систему для выявления пространственной топологии мод колебаний поверхности бронзовой перкуссионной тарелки – одного из древнейших видов музыкальных инструментов, остающихся практически неизменными уже более 2500 лет. Общая конструкция системы позволяет выявить акустические закономерности в вибрационных процессах перкуссионной тарелки, имеющих хаотический характер, обусловленный большим количеством степеней свободы и протеканием нелинейных процессов.

Переменные в устройстве задаются акустическим способом посетителями экспозиции с помощью интерактивных генераторов сигнала и различных типов микрофонов, отслеживающих происходящее в пространстве. При изменении параметров пространства – количества посетителей и их местоположения, система выходит из равновесного состояния и переходит к другому, соответствующему текущей ситуации, что отражается в тембре звука.
Olaf Schirm / Олаф Ширм
Quantom
2016

Установка состоит из зеркала, которое медленно и нерегулярно вибрирует. На поверхность зеркала направляются 5 лазерных лучей. Зеркало отбрасывает красивые перемещающиеся блики на стену напротив. Результат предсказуем лишь на первый взгляд. Однако рисунок, формируемые абстрактные паттерны постоянно меняются. Инсталляция иллюстрирует принцип неопределенности, размывания границ и потенциальных возможностей.



Ипполит Маркелов, 18 apples
Metabol.A.I.
2017


Что такое жизнь?
Чем определяется форма, которую принимает жизнь?
Может ли компьютерная программа обладать способностью к творчеству, традиционно считающегося прерогативой человека?

Данная работа иллюстрирует сценарий недалекого будущего, в котором искусственный интеллект становится способным создавать новые формы жизни и задавать направления их развития.

Metabol.A.I. – система с биологической обратной связью, которая реализуется посредством коэволюционных процессов между живым и неживым агентами.

Соединив искусственную нейронную сеть и биопринтер, способный печатать трансгенными светящимися бактериями, мы дали возможность интеллектуальной системе определять первоначальную форму. Ту самую отправную точку, из которой будет развиваться жизнь.

Василий Сумин
Эпизод 1: Как принять ответ
2019


Проект «How to receive the answer?», созданный Василием Суминым в диалоге с учеными Специальной Астрофизической обсерватории РАН в Нижнем Архызе, основан на материалах о реликтовом излучении, полученных человечеством в результате миссии «Планк» Европейского космического агентства в 2009 – 2013 годах. В нем художник предлагает современные методы продуктивного взаимоотношения между разными типами позитивного научного знания и поэтического языка, работая с новейшими данными астрономии и космологии и гипотезами теории квантового поля.

Сумин сталкивает в одном пространстве открытия передовой космологии и поэтику научного прогресса в своеобразную икебану из физических сил, природных явлений и архетипичных материалов. Предлагая новые пути налаживания взаимодействия между различными областями знания, поэтикой искусства и наукой, Сумин ищет новые подходы к созданию художественного языка, адекватного вызовам и проблемам грядущих десятилетий.

(отрывок из текста Александра Буренкова)
Marta de Menezes, Luís Graça / Марта де Менезес, Луис Граса
I am
2019


I am – диптих, включающий в себя проекты «Бессмертие для двоих» и «Анти-Марта», который исследует пределы человеческой индивидуальности в обществе, основанном на биотехнологиях. Он иллюстрирует отношения между художником и ученым, границу между искусством и наукой и исследует границы нашей собственной идентичности. Марта и Луис, художник и иммунолог, заключили договор на всю жизнь: вступили в брак, создали союз, приняли решение быть вместе.

Поиск художественной репрезентации этого пакта привел к увековечению лейкоцитов друг друга посредством вирусов. Супруги обменялись кожей: Марта отдала кусочек со своей руки, который был пересажен Луису, и наоборот. Поскольку бессмертные клеточные линии участвуют в иммунной защите, они должны находиться в изоляции. По этой причине кусочки трансплантированной кожи быстро отторглись и оставили кайму из шрамов в месте пересадки. Однако бессмертные клеточные линии сосуществуют в виртуальном пространстве видеопроекции живых клеточных культур. Отторжение пересаженного кусочка кожи привело к выработке молекул (антител), которые теперь всегда будут способны идентифицировать партнера, чья кожа была пересажена.
Виктория Моргунова
C.R.N.S
2019


Квадрофоническая инсталляция Виктории Моргуновой «C.R.N.S.» (Communication by Radio Number Stations) является результатом работы с записями так называемых номерных радиостанций (диапазон радиоволн с частотой от 3 МГц до 30 МГц), включающая в себя обработку записанного сигнала в режиме реального времени.

В широком смысле проект посвящен теме коммуникации. В данном случае коммуникация рассматривается не как диалогичный межличностный, а как однонаправленный процесс. Вместо субъект-субъектных отношений появляются субъектно-объектные, где другая сторона превращается в пассивный объект воздействия.

Куратор:
Дмитрий Шубин – музыкант, художник.
Paul Vanouse / Пол Вануз
Labour
2019


Проект «Труд» отражает переход индустриального общества от человеческого и машинного труда к все более распространенным формам микробного производства. Сегодня микробы производят широкий спектр продуктов, включая ферменты, продукты питания, напитки, сырье, топливо и фармацевтические препараты. Они буквально живут, чтобы работать.

В своей инсталляции, которая на выставке представлена в формате документации, Пол Вануз проектирует условия, в которых специальные типы бактерий вырабатывают "запах пота". Три биореактора контролируются системой автоматизации, которая включает мешалки, биосенсоры, насосы, нагреватели и клапаны для автоматизации условий непрерывного производства "пота" бактериями.
Anaïs Tondeur / Анаис Тондор
Carbon Black
2016–2018


Художница вместе с группой ученых отправилась в экспедицию, где они собирали углеродный след. Оборудование в экспедиции состояло из шлемов, увенчанных маленькой камерой, с помощью которых они запечатлевали каждый день путешествия в виде фотографии с горизонтом. Устройство для ходьбы было дополнено дыхательными масками и фильтрами, через которые участники экспедиции "ловили" частицы черного углерода.

Собранные при помощи масок частицы позже были извлечены и превращены в чернила. Фактически, черный углерод является побочной формой сажи, которая веками использовалась в качестве основного компонента чернил. Фотографии, которые вы видите в документации, состоят из процентного содержания чернил, которые, в свою очередь, состоят из частиц, отфильтрованных на соответствующем участке пути. Чем светлее фотография, тем меньше чернил использовано, то есть тем менее загрязнена углеродом запечатленная на фотографии местность.

IBIOM
Проекты несуществующей корпорации
2019

Стартовавший в 2008 году международный проект «Микробиом человека» (HMP, Human Microbiome Project) открыл миру, что внутри и снаружи тела живет от 30 до 40 триллионов микроорганизмов. И все они не только живут, но и влияют на наше здоровье, настроение и когнитивные способности.

Бактериальный микромир, изменивший представление о человеке, стал отправной точкой для создания коллективного проекта iBiom — творческой группы и вымышленной компании, работающей с пользовательским микробиомом, одновременно. В команду входят Анна Прилуцкая, Тата Гориан, Евгения Золотникова и Ольга Зубова. Художницы выстраивают «Айбиом» как многосерийный проект, каждый раз представляя новый эпизод. Ключевой для команды метод — спекулятивная мимикрия под экономическую систему и её агентов: стартапы, медиа, персонализированные и селф-хелп приложения.
Владлена Громова, Артём Парамонов
Cryptographer
2018


Cryptographer – это аудиовизуальный синтезатор, который соединяет разные времена, системы и пространства, комбинируя традиционную музыкальную теорию и звуковое искусство.

Форма инструмента напоминает некоторые особенности старого французского клавесина, но его работа основана на алгоритме, который преобразует визуальные данные в звуковую композицию в режиме реального времени. Алгоритм опирается на два важных допущения: сходство цветов и музыкальных интервалов (теория Кэтрин Любар) и наличие дальности (которая является основой визуального анализа человека), которая классифицирует порядок восприятия изображения.

Cryptographer позволяет создавать фортепианные композиции из небольших готовых изображений (открыток, цветных рисунков или фотографий) и небольших предметов (например, ключа или смартфона и т.д.) или из нового собственного рисунка, используя различные цвета для достижения определенного звукового эффекта.


Каждое воскресенье по экспозиции будет проходить арт-медиация
Напомним, что термин «медиация» активно используется в Европе в контексте галерей, музеев и современного искусства и является примером галерейного или музейного образования для широкой публики.

Медиатор – это человек, не дающий собственной оценки произведениям искусства, но участвующий в процессе ее формирования у зрителя. Роль медиатора – содействовать диалогу и обмену знаниями.

РЕГИСТРАЦИЯ НА МЕДИАЦИИ:
РЕГИСТРАЦИЯ НА ВОРКШОПЫ BIO-ART WEEKEND
ОРГАНИЗАТОРЫ
Проект Музей 15/24
Проект «Музей 15/24» – комплексная инновационная программа Государственного Эрмитажа для молодых людей в возрасте от 15 до 24 лет. Задачи программы — разработки новых методов привлечения молодежи к традиционным и инновационным музейным
практикам, обмен знаниями и передовым опытом с российскими и зарубежными музеями, учебными и научными учреждениями в России и в Нидерландах.
Фонд культурных инициатив SPARTA
Фонд культурных инициатив «Sparta» создан в 2017 году. Главной задачей фонда является развитие социально-культурных инициатив на территории России, организация образовательных проектов, содействие программам, направленным на улучшение городской среды. Фонд осуществляет коммуникацию между различными организациями и объединяет их для реализации общих идей.
Фонд Эрмитаж XXI век
Независимый российский фонд, осуществляющий деятельность по поддержке проектов и программ Государственного Эрмитажа: проект «Эрмитаж 20/21», «Музей 15/24» и журнал «Эрмитаж».
КОМАНДА ПРОЕКТА
Лиза Савина
Куратор, арт-критик, соучредитель Фонда культурных инициатив SPARTA
Ольга Ремнёва
Специалист по Art&Science, куратор, кандидат культурологии, искусствовед


Анастасия Ярмош
Кандидат искусствоведения, куратор образовательных платформ в области Art&Science
Таисия Елина
Координатор проектов Фонда культурных инициатив SPARTA
Илья Крончев
Искусствовед, сотрудник Фонда культурных иницаитив SPARTA
Партнеры
Made on
Tilda